【Blender Fes Extra】Kawaii！イラストルックな3Dアバターモデリング ~お顔と髪の毛の作り方~

第1部：魅力的な輪郭線を意識した頭部のモデリング

基本となる頭部のモデリングについて、輪郭線やシェイプキー、UV展開など、後の工程を考慮したトポロジーを意識しながら実演解説します。
イラストの魅力を最大限に引き出すための、基本となる頭部モデリング。シェイプキーによる表情の変化やUV展開、さらに美しい輪郭線など、後工程でのクオリティを左右する「理想的なトポロジー」を意識したポリゴンモデリングの工程をお見せします。

第2部：キャラクター性を決定づける顔のパーツのモデリング

キャラクターの個性を象徴する、顔の各パーツのモデリングを実演解説します。
視線を引き付ける「瞳」の立体構造や、表情に華を添える「まつ毛」のレイアウト。さらに、豊かな感情表現に欠かせない「口内（歯・舌）」のメッシュ構造まで、キャラクター性を最大限に引き出すためのモデリング法をお伝えします。

第3部：360度美しいシルエットを作る髪の毛のモデリング

初心者が躓きやすい髪のモデリングを実演解説します。
「どこから生やすべきか」という起点の考え方から、全体のシルエットを破綻なく整えるバランスの取り方まで。どこから見ても「絵になる」魅力的な髪の毛をどう構築していくか、そのモデリング法を解説します。

第4部：2Dツールでの描きやすさを追求したUV展開法

キャラクターの表情や質感を決定づけるテクスチャ。その「描き心地」を左右するUV展開について解説します。
パーツごとの解像度配分や、2Dツール上で迷いなく筆を動かせる効率的なアイランドの整理法などのUVパッキング・テクニックを詳しくお伝えします。

第5部：イラストルックなテクスチャペイント法

CLIP STUDIO PAINTを使用し、イラスト特有の柔らかな質感と、3Dモデルとしての立体感を損なわないテクスチャ描画法を実演解説します。
どこに影を置き、どこにハイライトを差せば、リアルタイムCGで「絵」としての魅力を最大化できるのか？筆使いのコツから色の選び方まで、キャラクターに命を吹き込むテクスチャペイント法を伝授します。

第6部：絵としての完成度を高めるアウトラインの調整法と仕上げ

3Dモデルにイラスト感を吹き込む最後の仕上げ工程を実演解説します。
アウトラインに「入り抜き」の抑揚を与えることで、画全体にメリハリと深みを生み出します。ただ線を出すのではなく、キャラクターの個性を際立たせる線幅のコントロール法や、完成度を底上げする仕上げのテクニックをお伝えします。