ストーリーを感じるイラストの描き方

【講義の詳細】

絵から「ストーリーを感じられる」ようにすることで、作品の魅力は大きく高まります。
本講義では、ストーリーを感じさせるイラストを描くための考え方・技法・学習法を解説します。

イラストはコミュニケーションツールであり、
“描き手が伝えたいことが観る人に伝わって初めて作品が完成する”
という考えのもと、自身の感情や思考を絵で共有する方法を詳しく説明します。

「ただキャラクターが立っているだけの絵」から、
「ストーリーを感じさせる絵」へと変化させた実体験も紹介し、
観る人にとってわかりやすい“理解できる作品”の重要性についても触れていきます。

さらに、ストーリーを学習するための具体的な方法や、
AI では再現しにくい“人の想像力が生むストーリー表現”の磨き方についても解説します。

イラスト、コンセプトアート、CGの一枚絵など幅広い制作に応用できる内容です。

【講師紹介】

イラストレーター
フジワラヨシト

神戸市出身・神戸市在住。大阪芸術大学を中退後、テーマパークなどで似顔絵師として活動。
会社員などを経て、2020年にイラストレーターとして独立。
教材・教科書・企業カレンダー・雑誌・Webメディアなどのカットイラストや、パッケージイラストなどを中心に活動。

【カリキュラム】

1. 自己紹介
   ・参加作品の紹介
   ・イラストレーターになるまでの経歴

2. なぜストーリーを描くのか？
   ・ストーリーを感じるイラストで得られるもの
   ・意識する前と後での絵の違い

3. ストーリーが描かれている絵の解説

4. ストーリーを感じるイラストの描き方
   ・伝えたいことをシンプルにする（Less is more）
   ・観る人にストレスを与えない“わかりやすい”作品づくり
   ・ストーリーテリングはラブレター
   ・注意点

5. 実演
   ・ワンワードアサインメント（1語のお題を絵で伝える）
   ・キャラクターの感情を描く（欲求 → 行動 → 結果）

6. ストーリーの勉強方法
   ・俳句や短歌はストーリーの宝庫
   ・パーソナルストーリー（自分自身のことを描く）

7. 質疑応答

【対象者】

イラストレーター
コンセプトアーティスト
CGで画作りをしている方