VFXアニメーションの制作工程と表現方法

講義前半では、Framestoreで関わった作品の幾つかのカットのアニメーションをどのように制作したか、ブロッキング、プライマリ、ファイナルの三工程に分けてどのように進めたかをお話しします。各工程に対して現場で求められるクオリティなども説明しつつ、どのように進めればクリーチャーアニメーションを作ることができるようになるのか、初心者の方でもわかりやすいように伝えていこうと考えています。また、クリーチャーアニメーションを作ることができるが、ブラッシュアップの仕方を知りたいといった方にも役に立つような知識や技術も共有していこうと思っています。

扱うクリーチャーに関しては、サル、四足歩行、小動物など、いくつかのバリエーションに分けて解説し、サイズや種類によってどのような考えでアニメーションを作っているのか具体的な例を出しながら解説していきます。また、現場で求められるスピード感、スーパーバイザーが注意してみている点、リファレンスの使い方と観察の仕方なども踏まえてお話しできればと思っています。



講義後半では、前半で解説したことなどを踏まえて、より実践的な内容を説明するため、実際にMayaを用いてアニメーションを制作する作業工程をお見せします。(四足歩行動物のアニメーションを制作する予定です）ここでは、実際に制作する手順や、アニメーションを付けるうえでのリファレンス探しで大事にしている点など、講義の中で制作していくものが実際どのようなプロセスで出来上がっていくのかをお見せできればと思っています。
例えば手の動きを作っているとき、リファレンスのどの部分を観察し利用しているのか、また制作するうえでの技術的に注意している点など、ステップごとにお話ししていきます。実際に製作途中の自分のアニメーションを確認してどの部分に違和感を覚え、それがなぜなのかなども解説しながら進めていければと思っています。
限られた時間内での制作となるので、もし説明に不足があると感じた場合には最後の質疑応答の時間にいろいろ聞いていただけるとありがたく思います。